"Holding time and space for each other to let regeneration happen.". I løbet et 2-ugers residency vil kunstnerne Alice Martuccis og Jaleh Negari undersøge begrebet regeneration.
De vil forsøge at omfavne de mange måder regeneration finder sted på, ved at fokusere på at skabe et trygt rum hvor regeneration kan ske.
Gennem score-baseret-improvisation, som beskæftiger sig med tid som cirkulær og flerdimensionel, vil de med lyd og dans praktisere regeneration som en intuitiv bevægelse - omfavnende alle kvaliteter: fra den hvilende til det voldsomme. De forestiller sig at den bevægelse kan forgrene sig gennem tid som en spiral, at den kan blive til et loop, som konstant re-visiterer sig selv. Deres intention er at bevidne, hvilke former for regeneration der opstår af deres praksis og undersøge om de med dem kan invitere til en fælles regenerativ proces, performere og publikum imellem.
OM KUNSTNERNEDe to kunstnere deler en interesse for tid som en ikke- lineær dimension, og for hvordan det som er gået i stykker eller tabt og gået bort stadig er med os og kan få nyt liv gennem vores omsorg og gennem vores kunstneriske praksis. I deres samarbejde anvender de improvisation baseret på scores, skriveøvelser, undersøgelse af polyrytmisk musik og dans, gentagelse og loop som praksisser og blueprint til komposition.
Jaleh Negari er musiker og komponist, der arbejder med både instrumental- og elektronisk musik, kunstinstallationer og performances. Hendes praksis fokuserer på tværæstetiske oversættelsesprocesser, hvor hun skaber dialoger mellem visuelle og lydlige udtryk, for eksempel mellem grafiske værker og lyd eller dans og musik. Som trommeslager ser hun trommesættet som en kilde til lyd frem for et sæt af fastlagte regler, og hun dykker ned i rytmens dybde, dens bevægelse og trommernes potentiale som en kanal for fælles energi.
Alice Martuccis kunstneriske arbejde undersøger forholdet mellem dans og erindringer. Gennem koreografiske praksisser, guides opmærksomheden i retning af det som ikke er tydeligt til stede, både for danseren og publikum. Dansen bliver dermed en måde at forpligte sig til en nutid i flere lag, der indeholder både fortid og fremtid, eller endda uendelige mulige fortider og fremtider. I dette perspektiv er et minde ikke et statisk billede, men en levende organisme midt i en evigt skiftende tid. En erindring ændrer sig og har fremtidigt potentiale og den kan deles og blive til en kollektiv rejse.
BILLETTERDeltagelse er gratis, men reserver venligst din billet, da der er et begrænset antal pladser.
OM IN PROCESSIN PROCESS er HAUT's 1-2 uger lange residency-format, der skaber plads til fysiske brainstorms, som understøtter undersøgelsen og udviklingen af nye idéer til scenen.
Alice Martuccis og Jaleh Negari er inviteret i residency gennem det open call "IN PROCESS - Regeneration", med hvilket vi bl.a. åbende spørgsmålet om, hvad kunstnere kan lære af begrebet regeneration. Det open call blev kurateret i samarbejde med Institute of Interconnected Realities (I-IR), der er et samarbejde mellem koreograferne Ida-Elisabeth Larsen og Marie-Louise Stentebjerg.
Dette residency er støttet af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bikubenfonden.
Fotograf: Alen Aligrudic.
De vil forsøge at omfavne de mange måder regeneration finder sted på, ved at fokusere på at skabe et trygt rum hvor regeneration kan ske.
Gennem score-baseret-improvisation, som beskæftiger sig med tid som cirkulær og flerdimensionel, vil de med lyd og dans praktisere regeneration som en intuitiv bevægelse - omfavnende alle kvaliteter: fra den hvilende til det voldsomme. De forestiller sig at den bevægelse kan forgrene sig gennem tid som en spiral, at den kan blive til et loop, som konstant re-visiterer sig selv. Deres intention er at bevidne, hvilke former for regeneration der opstår af deres praksis og undersøge om de med dem kan invitere til en fælles regenerativ proces, performere og publikum imellem.
OM KUNSTNERNEDe to kunstnere deler en interesse for tid som en ikke- lineær dimension, og for hvordan det som er gået i stykker eller tabt og gået bort stadig er med os og kan få nyt liv gennem vores omsorg og gennem vores kunstneriske praksis. I deres samarbejde anvender de improvisation baseret på scores, skriveøvelser, undersøgelse af polyrytmisk musik og dans, gentagelse og loop som praksisser og blueprint til komposition.
Jaleh Negari er musiker og komponist, der arbejder med både instrumental- og elektronisk musik, kunstinstallationer og performances. Hendes praksis fokuserer på tværæstetiske oversættelsesprocesser, hvor hun skaber dialoger mellem visuelle og lydlige udtryk, for eksempel mellem grafiske værker og lyd eller dans og musik. Som trommeslager ser hun trommesættet som en kilde til lyd frem for et sæt af fastlagte regler, og hun dykker ned i rytmens dybde, dens bevægelse og trommernes potentiale som en kanal for fælles energi.
Alice Martuccis kunstneriske arbejde undersøger forholdet mellem dans og erindringer. Gennem koreografiske praksisser, guides opmærksomheden i retning af det som ikke er tydeligt til stede, både for danseren og publikum. Dansen bliver dermed en måde at forpligte sig til en nutid i flere lag, der indeholder både fortid og fremtid, eller endda uendelige mulige fortider og fremtider. I dette perspektiv er et minde ikke et statisk billede, men en levende organisme midt i en evigt skiftende tid. En erindring ændrer sig og har fremtidigt potentiale og den kan deles og blive til en kollektiv rejse.
BILLETTERDeltagelse er gratis, men reserver venligst din billet, da der er et begrænset antal pladser.
OM IN PROCESSIN PROCESS er HAUT's 1-2 uger lange residency-format, der skaber plads til fysiske brainstorms, som understøtter undersøgelsen og udviklingen af nye idéer til scenen.
Alice Martuccis og Jaleh Negari er inviteret i residency gennem det open call "IN PROCESS - Regeneration", med hvilket vi bl.a. åbende spørgsmålet om, hvad kunstnere kan lære af begrebet regeneration. Det open call blev kurateret i samarbejde med Institute of Interconnected Realities (I-IR), der er et samarbejde mellem koreograferne Ida-Elisabeth Larsen og Marie-Louise Stentebjerg.
Dette residency er støttet af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bikubenfonden.
Fotograf: Alen Aligrudic.